视频制作速成班

短视频已经成为了现代人生活中不可分割的一部分,日渐取代图文成为大众在上下班途中、睡觉前等碎片化时间里消遣的主要娱乐方式。

短视频在近几年里持续高速增长,并且涌现出了许多优秀的创作者和内容平台,他们正在悄然改变传统品牌营销方式。对于电商从业者来说,据美国JOYUS统计数据,短视频比图文产生购买的转换率高出了5.15倍。2018年开年之初,产品详情页就迎来了改革,一个详情页中可以添加4个视频。因此,2018年淘宝上半年最大的风口是短视频,已经是行业的基本共识,对于商家来说,视频更是成为了商家获取流量的最佳渠道之一。

从传播学的角度来说,视频第一,图片第二,文字第三,与图文相比,短视频的代入感、传播性更强,更能深入用户内心,抖音流传开来的现象级传播事件就是最好的证明,这也是短视频能对大众有如此强烈吸引力的原因所在。当短视频成为年轻人更喜欢的信息载体,短视频越发火爆,品牌营销也随风而动,悄然转移了阵地,由图文开始向短视频演变。

短视频的风口你一定不要错过!不会制作怎么办?如果你也采用这个方法的话,你也会立即成为短视频制作高手,因为这是有史以来最能让你解决短视频制作问题的方案!

是否有以下经历:

1、找工作室制作短视频成本太高;

2、自有摄像器材不会使用;

3、不会策划写分镜头脚本;

4、不知道如何布置光线及选择场景。

5、自学了后期剪辑及合成,做出来效果不满意。

课程内容:(学习周期4天,平时班周二到周五,周末班分2个周末)

第一天

一、摄像基础(训练使学员熟练掌握摄像机的一般操作)

I、光圈 II、快门 III、测光与曝光 IV、景别 VI、景深与焦距

二、视觉元素(分解、提炼构成画面的基本视觉元素,通过观察建立审美意识,锻炼发现与升华视觉元素的能力,并尝试用画面表达)

I、主题 II、空间环境 III、景别的感觉 IV、角度和高度 VI、运动 VII、光线(照明) VIII、色彩 IX、构图

三、镜头语言(固定与运动 主观与客观 中性与空镜 “长镜头”与镜头的长度,场景转换的技巧 )

I、方向矢量 II、镜头运动 III、句法 IV、轴线和机位 VI、蒙太奇

四、声音

I、语言 II、音效 III、音乐

五、单镜头、长镜头练习、多镜头组合练习、三分钟十镜头组合叙事练习

I、对灯光团队的调度和控制 II、摄影创作的基本要素与训练,运动调度、美术色彩和光线的关系匹配;快速构图与视觉信息高效浓缩训练。

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第二天

六、视听语言

何谓“视听” / 蒙太奇 / 剪辑的风格 / 剪辑时空概念 / 拍摄中如何运用对话、运动轴线建立稳定的时空概念 / 长镜头 / 从剪辑的角度理解“视频的形式与内容” / 结论综述:关于一部视频的剪辑我们应该在头脑中闪现的问题。

七、短视频拍摄实操练习

I、短视频片拍摄(营销型短视频拍摄思路与脚本策划,拍摄过程控制) II、6大类产品视频实操拍摄。

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第三天

一、剪辑理论

了解剪辑的概念 / 学习蒙太奇的由来及运用 / 掌握美术、拍摄、剧作等相关理论 / 掌握规范化的剪辑工作流程。

二、剪辑工作流程

Premiere软件的安装及使用(音频、视频编辑) / 介绍特技的添加和修剪(添加滤镜和转场特效、设置安全框、添加文字输出) / 实战示例(粗剪、精剪、音频的植入、调整素材的播放速度、添加滤镜、叠画效果、打开关键帧按钮、输出)

三、 Premiere软件基础操作

剪辑模式、三点编辑 、拆分编辑、多机位编辑等功能的使用 / 运动剪辑、对话剪辑、音乐编辑。

四、素材管理

学习如何针对场记的纰漏进行纠错 / 了解转码的重要性,学习如何转码。

五、镜头分析

通过浏览素材,区分不同景别的镜头,领会导演拍摄各个画面的意图,为剪辑师进行下一步的剪辑工作做好准备

六、剪辑分析

通过分析镜头,根

据故事情节寻找合适的剪辑点,对镜头进行剪辑 / 学习组接镜头时要注意的要点 / 掌握台词对话剪辑应注意的节奏、动作之间切入应注意的细节。

七、音乐、动效和字幕

通过音效库为剪辑粗编版本配置音效,创作音乐,动效 / 利用音频编辑软件为缺陷素材进行降噪处理,调整音频样本,关键帧录制等 / 学习如何加音乐、动效。学习音乐的挑选,音频的处理,音乐剪辑等 / 根据视频需求,学习如何为影片加字幕。

第四天

八、视频转场、遮幅、出片

学习两个镜头或两场戏之间如何转场,何时添加转场,为何添加转场以及转场的类别 / 掌握不同的场景需要用到的不同的转场效果 / 掌握如何加遮幅、为什么要加遮幅 / 通过独立剪辑成片学习如何导出视频。

九、短视频剪辑实训

认识镜头,了解不同景别镜头的剪辑(动接动,静接静),剪辑理论与实践相结合,使用产品拍摄素材进行实操,建立对短视频剪辑的理解 / 深入学习三点剪辑、各种进阶技巧快捷键、关键帧、分屏、转场方式等等 / 指导学员完成实战训练,强化操作技巧。

拍摄前,专业策略创意拍摄脚本

拍摄花絮:平面和影视同时开攻...

珠江电影制片厂团队

摄像与视频剪辑全科班

一、摄像与影视后期培训全科班适合对象

零基础入学,职业转型或电商从业者,视频拍摄制作,企业专题宣传片、形象片、广告片,微电影等。

二、摄像与影视后期培训全科班教学目标

1. 能够使用摄像机进行专题片、记录片、宣传片、广告片的拍摄。

2. 培养学员熟悉视频制作的流程,掌握电视画面剪辑、镜头语言的基本知识。

3. 全面学习影视后期合成和剪辑原理,能独立完成专题片、记录片、宣传片、广告片、微电影的拍摄及后期制作。

三、摄像与影视后期培训全科班培训特点

影视公司核心技术人员授课,结合中心教师丰富的影视制作经验,实战性极强,学习周期短效果好,

学完之后都能独立完成视频拍摄与后期剪辑包装,具备独立完成高难度项目的制作人员应有的基础、技能和技巧,100%保证学习效果。

四、摄像与影视后期培训全科班教学方式

课程全部由行业内资深专家教授,并由一线影视制作人员指导实习和实践,该课程采取小班教学,人手一机,师傅带徒弟形式授课,学完可以在本公司影视制作部实习。

五、课程设置(三大版块:策划拍摄+剪辑+包装合成)

版块1策划拍摄

5.1摄像基础(训练使学员熟练掌握摄像机的一般操作)

I、摄像机的基本操作和基本功能 II、脚架的使用 III、正确的操作姿势 IV、其它相关设备

5.2摄影基础 (训练使学员熟练掌握单反相机的一般操作)

I、光圈 II、快门 III、测光与曝光 IV、景别 VI、景深与超焦距

5.3视觉元素(分解、提炼构成画面的基本视觉元素,通过观察建立审美意识,锻炼发现与升华视觉元素的能力,并尝试用画面表达)

I、主题 II、空间环境 III、景别的感觉 IV、角度和高度 VI、运动 VII、光线(照明) VIII、色彩 IX、构图

5.4镜头语言(固定与运动 主观与客观 中性与空镜 “长镜头”与镜头的长度,场景转换的技巧 )

I、方向矢量 II、镜头运动 III、句法 IV、轴线和机位 VI、蒙太奇

5.5声音

I、语言 II、音效 III、音乐

5.6单镜头、长镜头练习、多镜头组合练习、三分钟十镜头组合叙事练习

I、对灯光团队的调度和控制

II、摄影创作的基本要素与训练,运动调度、美术色彩和光线的关系匹配;快速构图与视觉信息高效浓缩训练

5.7视听语言(以影视艺术的基本语素为切入点,分析影视作品中视听元素所传递的信息,深入理解视听信息的创意、构思、内涵,掌握鉴赏要领,进而有效提高职业素养与创作水平。)

何谓“视听”

蒙太奇核心论(电影的第二次艺术创作)

剪辑的风格

剪辑建立电影中的时空概念

拍摄中如何运用对话、运动轴线建立稳定的时空概念。

让导演魂牵梦系的“长镜头”

从剪辑的角度理解“电影的形式与内容”

结论综述:关于一部影片的剪辑我们应该在头脑中闪现的问题

5.8视频拍摄(了解并掌握各类型视频拍摄模式与手法)

I、宣传片拍摄(拍摄思路与脚本策划,拍摄过程控制)II、纪录片拍摄(主线 细节 悬念 高潮 叙述与描写 III、广告片拍摄

5.9职业摄影师的工作规范:摄影师与导演和剪辑师的合作与协调

版块2剪辑

5.1剪辑理论

了解剪辑的诞生、发展史以及剪辑的概念

学习蒙太奇的由来及运用

掌握美术、拍摄、剧作等相关理论

深入理解剪辑师的工作职责

掌握规范化的剪辑工作流程。

5.2剪辑工作流程

Premiere软件的安装及使用(音频、视频编辑)

介绍特技的添加和修剪(添加滤镜和转场特效、设置安全框、添加文字输出)

实战示例(粗剪、精剪、音频的植入、调整素材的播放速度、添加滤镜、叠画效果、打开关键帧按钮、输出)

5.3 Premiere软件基础操作

Premiere软件的基础操作

剪辑模式、三点编辑 、拆分编辑、多机位编辑等功能的使用

运动剪辑、对话剪辑、音乐编辑

5.4素材管理

学习如何针对场记的纰漏进行纠错

了解转码的重要性,学习如何转码

5.5镜头分析

通过浏览素材,区分不同景别的镜头,领会导演拍摄各个画面的意图

再通过阅读剧本,领会编剧所要描述的事件和故事

为剪辑师进行下一步的剪辑工作做好准备

5.6剪辑分析

通过分析镜头,根据故事情节寻找合适的剪辑点,对镜头进行剪辑

学习组接镜头时要注意的要点

掌握台词对话剪辑应注意的节奏、动作之间切入应注意的细节

5.7音乐、动效和字幕

通过音效库为剪辑粗编版本配置音效,创作音乐,动效

利用音频编辑软件为缺陷素材进行降噪处理,调整音频样本,关键帧录制等

学习如何加音乐、动效。学习音乐的挑选,音频的处理,音乐剪辑等。

根据影片需求,学习如何为影片加字幕

学习加字的流程规范如:字幕的字号,上字幕应注意哪些要素以及字幕的位置等。

5.8视频转场、遮幅、出片

学习两个镜头或两场戏之间如何转场,何时添加转场,为何添加转场以及转场的类别

掌握不同的场景需要用到的不同的转场效果

掌握如何加遮幅、为什么要加遮幅

通过独立剪辑成片学习如何导出影片,如何导出影片MP4

5.9达芬奇转码

从素材的归类,转码的设置,回批的过程以及最后输出成片

5.10剪辑实践

认识镜头,了解不同景别镜头的剪辑(动接动 静接静)

剪辑理论与实践相结合,使用国内一线电视剧素材进行实操,建立对剪辑的理解

剪辑国内一线广告片、短片等,使用素材进行实操

前后期流程详细介绍,剪辑与其它部门的协作

通过讲解一线的商业作品,探讨广告、短片剪辑的制作方式

深入学习三点剪辑、各种进阶技巧快捷键、关键帧、分屏、转场方式等等

指导学员完成实战训练,强化操作技巧

版块3包装合成

5.1AE软件基础

Adobe公司开发的一款专门用于影视后期处理合成软件。被广泛应用于影视、栏目包装等项目的艺术处理上。重点讲解AE软件的基本操作,并通过实际案例讲解如何将静态图片制作出动态效果。以及了解动态效果在实际工作中的应用。

5.2AE光效与特效

课程会讲解After Effects软件基础,讲解影视后期合成与特效方面的制作思路,使学生能够快速掌握软件使用,重点讲解电视剧常用的光效制作,粒子插件的熟练使用,光效素材的叠加,滤镜与颜色的风格参数搭配,配合nuke制作出影视级别的光效效果。

5.3AE光效与特效

在现今影视制作当中AE扮演了一个平面特效的快速制作的角色,以电视剧的为主的魔幻,神话项目都流行使用AE来制作光效,有速度快使用方便等优势,根据电影素材特效需求,配合nuke制作出影视级别的光效效果,由企业项目经理亲自考核、评定,直至达到行业标准。

5.4AE高级动画设计

After Effects的三维层、灯光、摄像机动画。重点学习摄像机动画的制作技巧。讲解After Effects特效插件等内容,完成光效、粒子、水墨、等类型的特效实战训练。掌握AE中三维空间动画的制作一件插件特效的使用技巧。

5.5AE高级合成技术

After Effects的高级合成知识,主要讲解实拍后期合成和三维合成流程。包括After Effects中摄像机反求、调色、抠像、跟踪、稳定的基本技巧及三维渲染素材合成技巧。

5.6AE高级特效技术

结合视频包装设计中的实际案例,学习AE强大的第三方特效插件,实现炫酷的包装效果,其中包括Trapcode 系列的 Particular、Element 3D以及如Plexus等其他功能强大的插件,来实现粒子、光线三维制作等特效。

5.7综合案例实拍+剪辑包装

实拍脚本,了解如何做现场导演,如何剪辑实拍的素材等技巧和方法 ,本章重点讲解AE与Premiere的结合工作流程。通过实例使用 AfterEffects 软件的mask动画特效、字幕特效 、键控特效、 摄像机动画。让剪辑专业的学生有一定的软件基础,使就业更有竞争力。

5.8栏目包装

本章通过栏目包装案例来讲解对这种类型的项目该如何策划和设计。如何表现节目本身的特点,把节目的优势、吸引观众的视点放到最大化。

5.9三维与实拍结合广告设计

如何进行广告设计,如何将实拍素材与三维素材结合使用,制作出完美的广告效果。通过实拍和后期的特效完美结合,突出表达品牌特征,体现产品优势。

5.10毕业设计(1周)

带着学生一起进行实际项目训练从分镜、脚本到三维设计、合成、音效、剪辑等全流程体验。

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